Ao pé da letra #88 (António Guerreiro)

Sobre a relação da classe e da multidão com os líderes

«Há uma dramaturgia passional na eleição e na destituição dos líderes do PSD que não se verifica em nenhum outro partido. Podemos ver aí uma prova de que se trata de um partido formado por uma multidão informe, sem o princípio unificador da ideologia e da classe. Aquilo que une a classe é a solidariedade (no sentido que a palavra tem no discurso político de esquerda e não no sentido humanista ou cristão): e o que a define é a ‘consciência de classe’, o que significa a consciência da sua situação histórica e não da sua psicologia. Já relativamente às massas, podemos fazer apelo à psicologia, contando, aliás, com a caução de um clássico da psicologia social: Gustave Le Bon.

As massas que alimentaram os fascismos, e que estes manipularam, têm necessidade de um chefe, de um líder, que, na sua expressão última e extrema, é um Führer. O líder de que a multidão partidária do PSD anda sempre à procura não se confunde com o líder grotesco dos fascismos. Não só porque o ‘povo’ do PSD não é o ‘povo’ dos fascismos mas também porque a influência, a relação entre a massa e o seu líder é agora recíproca. E este líder deve submeter-se à máquina partidária como uma presa.» António Guerreiro, «Ao pé da letra», Expresso-Actual, 27.3.2010.

Ao pé da letra #87 (António Guerreiro)

Sobre uma figura nova, sexo-criminal: o pedófilo

«Numa recente crónica no Público, a propósito dos casos de pedofilia que estão a pôr a Igreja Católica em causa, Paulo Varela Gomes sublinhava esta verdade elementar: é uma constante a utilização sexual das crianças em seminários, internatos, orfanatos, etc. Novo é só o facto de se ter começado a falar nisso. Como é que se iniciou recentemente esta “vontade de saber”? Os factos começaram a vir à luz do dia, porque se construiu uma figura nova, sexo-penal, que não existia: o pedófilo. Dito de outra maneira, assistimos nestes últimos anos à criminalização e à absoluta rejeição moral de uma prática sexual que antes não era objecto de nomeação e criámos a partir dela uma tipologia de indivíduos que não existia.

Algo que se tornou entretanto repugnante podia, até há pouco tempo, ser descrito como belo e virtuoso. Leia-se um livro editado em França, em 1980, de um escritor já morto, chamado Tony Duvert (L'enfant au masculin, na mais que respeitável editora Minuit), para perceber que aquilo que hoje sabemos de maneira tão evidente era desconhecido, porque não era objecto de um discurso, não tinha nome, não suscitava perguntas. Nem aos sexólogos nem aos criminólogos.»  António Guerreiro, «Ao pé da letra», Expresso-Actual, 20.3.2010.

Ao pé da letra #86 (António Guerreiro)

Sobre as regras da incompatibilidade

«Há uma antiga lei não escrita das incompatibilidades que estás a deixar de vigorar. Por exemplo, um escritor não fazia publicidade aos seus próprios livros, deixava que outros a fizessem por si. O recato e a sobriedade podiam dar lugar à exuberância transgressiva, mas mantinham-se como referência. Aquilo que nos pode parecer um puritanismo tinha uma razão funda: era necessário defender a autonomia da obra, mesmo que fosse contra o próprio autor. E defender a sua autonomia era impedir que circunstâncias exteriores biográficas e extraliterárias a desviassem.

Mas hoje até já podemos ver a fotografia de um escritor (José Eduardo Agualusa) com um bebé ao colo a promover um livro de crónicas sobre a experiência de ser pai. É certo que o género da crónica admite, por definição, outras contaminações. Mas a utilização, para efeitos publicitários, da imagem de um bebé e da intimidade paterna faz apelo a algo demasiado primário que devia ser incompatível com as representações de um escritor. E há também razões estéticas, pois aquela foto não diz outra coisa senão isto: “Como é belo e comovente um pai-escritor com o seu bebé ao colo.”» António Guerreiro, «Ao pé da letra», Expresso-Actual, 13.3.2010.

Última aula do Professor José Gil A formação da linguagem artística e a filosofia José Gil Conferência, dia 10 de Março de 2010, 16-20h Auditório I, Torre B, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Avenida de Berna, 26 C, Lisboa «José Gil é um dos autores mais lidos e comentados dos últimos anos. Professor do Departamento de Filosofia da FCSH durante as últimas décadas, influenciou sucessivas gerações de estudantes. Dará a sua última lição, certamente um momento marcante do nosso ano académico, sobre a formação da linguagem artística e a filosofia. Convidamos todos a estar presentes.»

Ao pé da letra #85 (António Guerreiro)

Sobre o mito do escritor e o seu direito ao prosaísmo

«Todos os anos, em Fevereiro, por via das Correntes D'Escritas, a Póvoa do Varzim torna-se uma reserva exótica de ‘vida literária’. Das reportagens do acontecimento, podemos deduzir que a cidade se transforma, durante quatro dias, num parque temático. O tema é nobre: a literatura; nobres são também, da categoria outrora designada como ‘homens de espírito’, os que povoam o parque: os escritores. Mas, nas descrições do acontecimento, o que aparece sublinhado são as actividades prosaicas desta corporação de espíritos, o modo como se entregam, com excepcional talento e sentido do espectáculo, a habilidades mundanas.

Dir-se-ia que as questões diletantes que lhes são propostas para discutir (do tipo “O poeta é um predador”, ou “Escrevo para desiludir com mérito”) são prolongamentos da arte do lazer, exibida publicamente não como quem desce do pedestal mas como quem nele se ergue ainda mais alto. Em tempos, Barthes explicou tudo isto numa das suas mitologias, “O Escritor em Férias”, onde mostrava que o estatuto de prestígio que a sociedade concede ao escritor — o mito do escritor — se reforça nesta “aliança espectacular de tanta nobreza e tanta futilidade”.» António Guerreiro, «Ao pé da letra», Expresso-Actual, 6.3.2010.

Não é com guardanapos que se apanham as migalhas. | Ce n’est pas avec des serviettes qu’on ramasse les miettes (Marguerite Duras)

«Perguntaram-me: “Porque escolheste a Moreau?”. E eu disse: “Repara como ela levanta a mesa”. Só uma grande actriz pode levantar uma mesa assim. Bosè está tomada pela infelicidade, já não sabe como se faz. Mas a diferença entre a Bosè e a Jeanne é que a Jeanne sabe, a Jeanne vai sempre saber. É fabuloso o que ela faz no fim. Com as migalhas. [...] Penso que a Lucia Bosè, na sua vida, teve bastantes criadas para tudo, e governantas. Enquanto que a Jeanne, nunca. Ou tarde na vida, talvez. / (Som do filme) / Ela faz coisas inúteis, ali, a Bosè. Olha. Primeiro ela engana-se, não é com guardanapos que se apanham as migalhas. Ela vai para a cozinha apenas com dois copos e uma taça. Ela não sabe o que levar, sai com isso. Jeanne, ela, ela leva todos os pratos juntos.»

«On m’a dit : “Porquoi as-tu pris Moreau?”. Et j’ai dit : “Regardez comment elle dessert la table”. Seule une grande actrice peut desservir un table comme ça. Bosè est en proie au malheur, elle ne sait plus comment on fait. Mais la différence entre Bosè et Jeanne, c’est que Jeanne sait, que Jeanne le saura toujours. C’est fabuleux ce qu’elle fait à la fin. Avec les miettes. [...] Je pense que Lucia Bosè, dans la vie, a eu beaucoup de bonnes à tout faire, et des gouvernantes. Tandis que Jeanne, jamais. Ou tard dans la vie, peut-être. / (Son du film) / Elle fait des choses inutiles, là, Bosè. Regardez. D’abord elle se trompe, ce n’est pas avec des serviettes qu’on ramasse les miettes. Elle s’en va dans la cuisine avec seulement deux verres et une tasse. Elle ne sait pas quoi prendre, elle sort avec ça. Jeanne, elle, elle prend toutes les assiettes ensemble.» Marguerite Duras, in «Nathalie Granger», La couleur des mots. Entretiens avec Dominique Noguez (1984), Benoît Jacob, Paris, 2001, p. 46.

Call for papers: On the Irreducibility of Visibilities to Statements (Visible Evidence XVII) Visible Evidence, the ambulatory international conference on documentary, will hold its 17th edition at Bogazici University in Istanbul, Turkey, from 9-12 August 2010. Hosted by docIstanbul, a non-profit training, research, policy and networking center focusing on documentary film at Bogazici University, Visible Evidence XVII marks the first time that the preeminent documentary studies conference takes place in Turkey, or for that matter, anywhere in the ‘Middle East’. On the Irreducibility of Visibilities to Statements: Documentary Approaches to the Audiovisual Archive Visible Evidence XVII conference panel orgs. André Dias, Susana Duarte / Universidade Nova de Lisboa Documentary film constitutes a privileged archeological practice for understanding the orders of experience in a given historical moment. But within these orders, as Foucault pointed out, “what we see never lies in what we say, and vice-versa”. This incommensurability between ‘visibilities’ and statements was explicitly put forward by both Deleuze’s reading of Foucault’s archeology of knowledge/genealogy of power and the problematic of cinema. Further theoretical developments by John Rajchman, David Rodowick and Tom Conley of the above intuition didn’t manage to completely account for the specific position of cinema, and especially documentary, within this problematic. In fact, we are lacking a philosophical ‘foundation’ of the audiovisual archive’s emergence that would bring documentary to a different level of intelligibility. The proliferation of these disjunctions in contemporary documentaries – like the interpenetration of institutions by speech and technological and architectonic structures in Wiseman’s series, or the detailed archeological analysis of media and technologies by Farocki, or Lanzmann’s ‘dispositif’ relying almost solely on spoken testimonies, or Rithy Panh’s articulation of gestures and testimonies which create paradoxical spaces, etc. – are very significant cases of world ‘framings’ that, each in their own way, through the exteriorization of the sayable regarding the seeable and vice-versa, and through their confrontation within a given epoch, give us a mode of manifestation and an exile to reality’s richness and ambiguity as well as an access to the complex strata that composes it. All this amounts finally to a function of documentary that cannot be neglected, providing the visibilities lacking in so many technological, juridical and political statements that surround us, and thus constructing ‘monuments’ against the more circumscribed archival of experience. This panel welcomes contributions that further develop this connection between documentary film and the problem of the irreducibility of visibilities to statements. Call for panel-specific paper proposals deadline: 12 March 2010 If you are interested in participating in the Conference, send a paper proposal directly to the chair(s) of the panel – André Dias and/or Susana Duarte – by March 12th. The panel chairs will confirm line-ups and notify the conference committee by March 19th.

Filmes ‘menores’ em Março

Estate violenta Valerio Zurlini 1961, 135’ Rever Valerio Zurlini (prog. Luís Miguel Oliveira) 2ª, dia 1, 21h30 Cinemateca*, Lisboa	Winchester 73 Anthony Mann 1950, 90’ Grandes secundários: Shelley Winters 5ª, dia 4, 15h30 – Cinemateca	Agatha ou les lectures ilimités Marguerite Duras 1981, 90’ Marguerite Duras - A cor da palavra 5ª, dia 4, 19h 6ª, dia 5, 19h30 – Cinemateca	Le navire Night Marguerite Duras 1978, 94’ Marguerite Duras - A cor da palavra 5ª, dia 4, 22h – Cinemateca
The portrait of Jennie William Dieterle 1948, 83’ 6ª, dia 5, 19h – Cinemateca	Mahanagar / A grande cidade Satyajit Ray 1963, 130’ História permanente do cinema (prog. Antonio Rodrigues) Sáb, dia 6, 19h – Cinemateca	Les enfants Marguerite Duras 1984, 90’ Marguerite Duras - A cor da palavra 4ª, dia 10, 19h 2ª, dia 15, 19h30 – Cinemateca	Il deserto dei tartari Valerio Zurlini 1976, 140’ Rever Valerio Zurlini 2ª, dia 15, 21h30 5ª, dia 18, 22h – Cinemateca
L’amour l’après-midi Eric Rohmer 1972, 97’ 4ª, dia 17, 19h – Cinemateca	La prima notte di quiete Valerio Zurlini 1972, 130’ Rever Valerio Zurlini 4ª, dia 17, 22h – Cinemateca	Gone to earth Michael Powell, Emeric Pressburger 1950, 110’ 5ª, dia 18, 21h30 – Cinemateca	4 aventures de Reinette et Mirabelle Eric Rohmer 1987, 95’ 3ª, dia 30, 19h 4ª, dia 31, 22h – Cinemateca [o meu Rohmer preferido]
Dodes’ ka-den Akira Kurosawa 1970, 140’ 4ª, dia 31, 19h – Cinemateca	L’arbre, le maire et la médiathèque Eric Rohmer 1993, 105’ 4ª, dia 31, 19h30 – Cinemateca

[apenas filmes vistos, sem repetições, em suportes originais]